«Ребята, вы играли это совсем иначе, чем мы с Юрием Абрамовичем (Башметом), но не вздумайте ничего менять, это было здорово!» – сказал Александр Чайковский Илье Тарасенко и Татьяне Шевченко после исполнения Концерта для альта, фортепиано и оркестра «Этюды в простых тонах».

Это было на гала-концерте закрытия IX Международного Конкурса альтистов «Viola Masters» Юрия Башмета в 2023 году. Дуэт из Новосибирска выступал вместе с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» на главной сцене комплекса «Филармонии-2» в Олимпийской деревне – концертном зале имени С.В. Рахманинова.

31 января новосибирские музыканты впервые выйдут на сцену Большого концертного зала с Томским академическим симфоническим оркестром под управлением главного дирижера Игоря Берендеева. Артисты представят томской публике это набирающее популярность современное сочинение в рамках абонемента «Персоны». Готовьтесь к эмоциональному взрыву!

В преддверии концерта музыканты дали нам интервью. Сегодня публикуем беседу с Татьяной Шевченко.

Татьяна, как вы балансируете между верностью партитуре и собственной интерпретацией? Где в этой программе вы можете позволить себе больше «свободы»?

– Современные Концерты, в отличии от Концертов, чьи авторы уже не с нами, это уже несколько иной диалог между композитором и интерпретатором просто потому, что этот диалог может состояться очно и глаза в глаза, как и было у нас. И, предвосхищая ваш следующий вопрос об общении и исполнении Концерта в присутствии Александра Чайковского скажу, что не было никакого страха или волнения «не попасть», «не убедить» автора, наоборот, было интересно услышать мнение композитора, и его пожелание нас окрылило!

Какие моменты в исполнении Концерта вы особенно любите или на которых особенно концентрируетесь?

– Я сразу признаюсь, что этот Концерт Александра Владимировича Чайковского – огромный подарок нашему составу! Согласитесь, не так много Концертов для альта, фортепиано и симфонического оркестра существует в мире? А еще в этой музыке очень разнообразный калейдоскоп стилей и приемов, поэтому выделить что-то одно, любимое, не получится. Однако, когда работаешь над произведением (по крайней мере у меня так), ты влюблен в него и проживаешь эту музыку исключительно через призму этой влюбленности, увлеченности, азарта. Отмечу только, что есть у альта в начале пятой части совершенно дивный и щемящий монолог, который перерастает в настоящий гимн, и это да, окрыляет и возносит на какие-то неведомые эмоциональные высоты, я его всегда жду!

Вопрос про инструмент. В отличие от большинства артистов, пианисты не могут возить любимый рояль с собой. Но ведь у каждого инструмента есть свой характер, как у собеседника. Как вы «знакомитесь» с новым роялем в зале? Какие качества рояля для вас особенно важны, когда вы готовитесь к выступлению?

– Я уже давно решила, что требовать нужно не от инструмента, а от себя. В моей жизни случались весьма удачные концерты на самых ужасных роялях, а иногда, в, казалось бы, идеальных условиях при прекрасных акустических и тембральных возможностях инструмента бывало, что и не игралось так, как хотелось бы… Поэтому правило одно – просто работать, слушать, слышать, корректировать…

Бывали ли вы в Томске раньше?

– Впервые буду в Томске! И очень этого жду, мы давно хотели посетить ваш город независимо от концертных планов, я наслышана о его особенной атмосфере, старинной архитектуре, знаменитом Томском государственном университете, который когда-то давно, кстати, заканчивал мой папа, историк по профессии. К тому же здесь, в частности, в вашем симфоническом оркестре трудятся многие бывшие студенты Новосибирской консерватории, которых я отлично помню, а также мои коллеги по Новосибирской филармонии. И, думаю, публика здесь очень высокоинтеллектуальная, знающая, слушающая, играть перед ней – не только большая ответственность, но и радость!

Ждем держателей абонемента и новых слушателей!
Купить билет, в том числе «Пушкинской картой»

Беседовала Ирина ГЮНТЕР